художник Олуволе Омофеми о проекте на всю жизнь
Обложка специального коллекционного издания журнала Tatler в честь 70-летия Ее Величества на троне была заказана нигерийскому художнику Олуволе Омофеми, он изобразил королеву с "ореолом черных волос".
Художник описал цвет волос монарха на картине как "художественную метафору свободы и власти".Он сказал:
- "Многие из великих достижений королевы произошли в очень молодом возрасте, поэтому я нарисовал ее с черными волосами. Я также хотел привнести свой собственный стиль в эту картину, и для меня волосы олицетворяют силу женщины".
Волосы являются ключевой частью идентичности африканских женщин – поэтому г-н Омофеми решил сделать их центральной частью произведения.
Картина появляется на специально организованной выставке Sotheby's Сила и образ: королевская портретная живопись и иконография, (Power & Image: Royal Portraiture & Iconography), наряду с одной из работ Энди Уорхола из его портфолио царствующих королев 1985 года и армадным портретом Елизаветы I взятый взаймы из коллекции аббатства Вобурн.
================
О художнике Машинный перевод Извините за некорректность некоторых предложений
[Spoiler (click to open)]
Омофеми родился в 1988 году и провел свое детство, живя со своей матерью и двумя младшими сестрами в Ибадане, южная Нигерия. Его дед по материнской линии оказал огромное влияние, привив ему важность своего культурного наследия и строгий кодекс самодисциплины. Действительно, его самые ранние воспоминания об искусстве включают в себя галочку за создание беспорядка. Его мать ходила за ним по пятам, когда ему было всего четыре года, убирая художественные "инсталляции", которые он создавал из предметов домашнего обихода – "Я всегда складывал банки, бумагу и прочее" – и отчаивался, когда он писал на стенах и полах. (У Омофеми теперь есть собственный двухлетний мальчик со своей женой Омоладе Титилайо, и он смеется, когда говорит мне, что его сын делает точно такой же беспорядок: ‘Моя жена очень понимающая’.)Даже будучи маленьким ребенком, он знал, что родился, чтобы рисовать. Но стать художником не считалось жизнеспособным способом заработать на жизнь, и его родители хотели, чтобы он учился на врача или фармацевта. Даже его любимый дедушка посоветовал ему применить свои ручные навыки на практике, став электриком. Но тихая уверенность, обнаруживаемая в Омофеми сегодня, уже была очевидна. На протяжении всех своих подростковых лет он упорно работал, чтобы заработать деньги, торгуя пивом, работая в ресторане и на автомойке, экономя, чтобы купить себе масляные краски, кисти и альбомы для рисования.
Он подружился со многими местными придорожными художниками и начал посещать студию Топе Фатунмби, известного нигерийского художника, который владел галереей в Ибадане и стал его наставником. Молодой феми наблюдал за тем, что делал Фатунмби, а затем шел домой и сам что-то создавал. На следующий день он вернет его в галерею для оценки. В подростковом возрасте он был известен как лучший ученик в своей школе, настолько хороший, что его учителя поручили ему рисовать портреты. ‘Я был очень знаменит в школе’, - смеется он. “Все сказали бы: "О, этот парень, он художник”.
Но это было шокирующее знакомство с миром искусства, которое превратило Омофеми в профессионального художника на полный рабочий день: "Первый раз, когда я пошел на выставку, был в Лагосе, когда я закончил школу. Я увидел картину, оцененную за смешную сумму денег, и это что-то вызвало во мне: это может быть способ реализовать мою мечту ". Нигерийский художник Эбенезер Акинола представил его галереям Alexis в Лагосе, которые мгновенно признали талант молодого художника и взяли его. Их вера была оправдана: он продал свою первую картину в качестве художника галереи, когда ему было всего 18 лет, и с этого момента все пошло как снежный ком. В 2020 году он провел свою первую выставку в Лондоне. Работа Омофеми теперь висит в Mayfair в галерее Халила Акара, Signature African Art, форпосте одной из ведущих галерей современного искусства Нигерии. Он не колебался, когда его попросили взяться за заказ от Tatler. "Это была прекрасная возможность для меня как художника добавить свое имя в исторический список людей, которые рисовали королеву, поэтому я был очень взволнован этим’.
Первое, что он сделал, это изучил жизнь королевы. Он хотел создать картину, которая запечатлела не только то, как она выглядит, но, что более важно, что он чувствует к ней. "Взрослея, я слышал много хорошего о королеве и о том, насколько она влиятельна – не только в Соединенном Королевстве, но и в Содружестве и во всем мире’. Королевский визит в Нигерию в 1956 году имел для него большое значение; его дед присутствовал, когда монарх проезжал мимо, махая всем, и эта встреча стала частью детских историй Омофеми. Фотография, которую он использовал в качестве отправной точки для своего портрета, датируется примерно временем этого визита. "Она была так молода, и все же она уже предприняла так много", - говорит он.
Поразительной особенностью его портрета является краска impasto, которую он использовал, чтобы подчеркнуть некоторые ключевые детали: "Одна из вещей, которая делает королеву, - это корона, и я искал способ запечатлеть это по-другому’. Та же техника используется для звезды ордена Подвязки и ожерелья, которое она носит, а также бриллиантового браслета на запястье, подарка герцога Эдинбургского – все они символы ее роли королевы. В сочетании с этим есть элементы, которые прочно укореняют картину в творчестве этого гордого нигерийского художника. Парчовое платье с оригинальной фотографии получило африканский цветочный узор, а белый мех горностаевой мантии в ее правой руке стал ярко-бирюзовым.
Но, возможно, самым замечательным в контексте его работы являются волосы королевы. Большинство портретов Омофеми изображают африканских женщин, для которых, как он отмечает, их волосы являются ключевой частью их идентичности. Его дед, который в то время носил афро, был убежденным сторонником движения натуральных волос 1960-х годов, поощряя мужчин и женщин африканского происхождения использовать текстуру своих волос. Для Омофеми это художественная метафора свободы и власти, и он намеренно изобразил королеву с смелым ореолом черных волос. ‘Многие великие вещи, которых достигла королева, пришли в очень молодом возрасте, поэтому я нарисовал ее с черными волосами. Я также хотел привнести свой собственный стиль в эту картину, и для меня волосы представляют силу женщины.’
Что Омофеми нашел самым трудным в этой комиссии? Его ответ приходит немедленно: ‘Изучение тона кожи королевы. Я знал, что это будет представлять собой огромную проблему для меня, потому что я всегда рисую чернокожих женщин, и я должен был победить свой страх. ’
Но, как он слишком хорошо знает, с каждым новой работой приходит награда, и он уверен, что с этой картиной он достиг того, что намеревался сделать: "Этот портрет - одна из моих лучших работ из-за эмоций, которые были вложены в него’.
Правда, но Омофеми сделал больше, чем это. Он выразил великие качества, которыми так восхищаются в королеве и которые каждый портрет пытается запечатлеть: спокойная уверенность, с которой она посвятила себя роли, в которой она родилась. ‘Этот человек завоевал жизнь’.
Художник описал цвет волос монарха на картине как "художественную метафору свободы и власти".Он сказал:
- "Многие из великих достижений королевы произошли в очень молодом возрасте, поэтому я нарисовал ее с черными волосами. Я также хотел привнести свой собственный стиль в эту картину, и для меня волосы олицетворяют силу женщины".
Волосы являются ключевой частью идентичности африканских женщин – поэтому г-н Омофеми решил сделать их центральной частью произведения.
In the July issue, on sale 26 May, Tatler celebrates the Queen’s Platinum Jubilee with a specially commissioned cover by Nigerian artist Oluwole Omofemi – soon set to go on display as part of @Sothebys ‘Power & Image: Royal Portraiture & Iconography’ exhibition. pic.twitter.com/VWpzyXaSzD
— Tatler (@Tatlermagazine) May 20, 2022
Картина появляется на специально организованной выставке Sotheby's Сила и образ: королевская портретная живопись и иконография, (Power & Image: Royal Portraiture & Iconography), наряду с одной из работ Энди Уорхола из его портфолио царствующих королев 1985 года и армадным портретом Елизаветы I взятый взаймы из коллекции аббатства Вобурн.
================
О художнике Машинный перевод Извините за некорректность некоторых предложений
[Spoiler (click to open)]
Омофеми родился в 1988 году и провел свое детство, живя со своей матерью и двумя младшими сестрами в Ибадане, южная Нигерия. Его дед по материнской линии оказал огромное влияние, привив ему важность своего культурного наследия и строгий кодекс самодисциплины. Действительно, его самые ранние воспоминания об искусстве включают в себя галочку за создание беспорядка. Его мать ходила за ним по пятам, когда ему было всего четыре года, убирая художественные "инсталляции", которые он создавал из предметов домашнего обихода – "Я всегда складывал банки, бумагу и прочее" – и отчаивался, когда он писал на стенах и полах. (У Омофеми теперь есть собственный двухлетний мальчик со своей женой Омоладе Титилайо, и он смеется, когда говорит мне, что его сын делает точно такой же беспорядок: ‘Моя жена очень понимающая’.)Даже будучи маленьким ребенком, он знал, что родился, чтобы рисовать. Но стать художником не считалось жизнеспособным способом заработать на жизнь, и его родители хотели, чтобы он учился на врача или фармацевта. Даже его любимый дедушка посоветовал ему применить свои ручные навыки на практике, став электриком. Но тихая уверенность, обнаруживаемая в Омофеми сегодня, уже была очевидна. На протяжении всех своих подростковых лет он упорно работал, чтобы заработать деньги, торгуя пивом, работая в ресторане и на автомойке, экономя, чтобы купить себе масляные краски, кисти и альбомы для рисования.
Он подружился со многими местными придорожными художниками и начал посещать студию Топе Фатунмби, известного нигерийского художника, который владел галереей в Ибадане и стал его наставником. Молодой феми наблюдал за тем, что делал Фатунмби, а затем шел домой и сам что-то создавал. На следующий день он вернет его в галерею для оценки. В подростковом возрасте он был известен как лучший ученик в своей школе, настолько хороший, что его учителя поручили ему рисовать портреты. ‘Я был очень знаменит в школе’, - смеется он. “Все сказали бы: "О, этот парень, он художник”.
Но это было шокирующее знакомство с миром искусства, которое превратило Омофеми в профессионального художника на полный рабочий день: "Первый раз, когда я пошел на выставку, был в Лагосе, когда я закончил школу. Я увидел картину, оцененную за смешную сумму денег, и это что-то вызвало во мне: это может быть способ реализовать мою мечту ". Нигерийский художник Эбенезер Акинола представил его галереям Alexis в Лагосе, которые мгновенно признали талант молодого художника и взяли его. Их вера была оправдана: он продал свою первую картину в качестве художника галереи, когда ему было всего 18 лет, и с этого момента все пошло как снежный ком. В 2020 году он провел свою первую выставку в Лондоне. Работа Омофеми теперь висит в Mayfair в галерее Халила Акара, Signature African Art, форпосте одной из ведущих галерей современного искусства Нигерии. Он не колебался, когда его попросили взяться за заказ от Tatler. "Это была прекрасная возможность для меня как художника добавить свое имя в исторический список людей, которые рисовали королеву, поэтому я был очень взволнован этим’.
Первое, что он сделал, это изучил жизнь королевы. Он хотел создать картину, которая запечатлела не только то, как она выглядит, но, что более важно, что он чувствует к ней. "Взрослея, я слышал много хорошего о королеве и о том, насколько она влиятельна – не только в Соединенном Королевстве, но и в Содружестве и во всем мире’. Королевский визит в Нигерию в 1956 году имел для него большое значение; его дед присутствовал, когда монарх проезжал мимо, махая всем, и эта встреча стала частью детских историй Омофеми. Фотография, которую он использовал в качестве отправной точки для своего портрета, датируется примерно временем этого визита. "Она была так молода, и все же она уже предприняла так много", - говорит он.
Поразительной особенностью его портрета является краска impasto, которую он использовал, чтобы подчеркнуть некоторые ключевые детали: "Одна из вещей, которая делает королеву, - это корона, и я искал способ запечатлеть это по-другому’. Та же техника используется для звезды ордена Подвязки и ожерелья, которое она носит, а также бриллиантового браслета на запястье, подарка герцога Эдинбургского – все они символы ее роли королевы. В сочетании с этим есть элементы, которые прочно укореняют картину в творчестве этого гордого нигерийского художника. Парчовое платье с оригинальной фотографии получило африканский цветочный узор, а белый мех горностаевой мантии в ее правой руке стал ярко-бирюзовым.
Но, возможно, самым замечательным в контексте его работы являются волосы королевы. Большинство портретов Омофеми изображают африканских женщин, для которых, как он отмечает, их волосы являются ключевой частью их идентичности. Его дед, который в то время носил афро, был убежденным сторонником движения натуральных волос 1960-х годов, поощряя мужчин и женщин африканского происхождения использовать текстуру своих волос. Для Омофеми это художественная метафора свободы и власти, и он намеренно изобразил королеву с смелым ореолом черных волос. ‘Многие великие вещи, которых достигла королева, пришли в очень молодом возрасте, поэтому я нарисовал ее с черными волосами. Я также хотел привнести свой собственный стиль в эту картину, и для меня волосы представляют силу женщины.’
Что Омофеми нашел самым трудным в этой комиссии? Его ответ приходит немедленно: ‘Изучение тона кожи королевы. Я знал, что это будет представлять собой огромную проблему для меня, потому что я всегда рисую чернокожих женщин, и я должен был победить свой страх. ’
Но, как он слишком хорошо знает, с каждым новой работой приходит награда, и он уверен, что с этой картиной он достиг того, что намеревался сделать: "Этот портрет - одна из моих лучших работ из-за эмоций, которые были вложены в него’.
Правда, но Омофеми сделал больше, чем это. Он выразил великие качества, которыми так восхищаются в королеве и которые каждый портрет пытается запечатлеть: спокойная уверенность, с которой она посвятила себя роли, в которой она родилась. ‘Этот человек завоевал жизнь’.